Archetypus / 元型

This research focuses on visual expressions that enrich the human spirit, encompassing not only material wealth but also mental serenity. Unlike other works, this piece aims to evoke a profound visual and emotional impact on the viewer, relying predominantly on inspiration—which is extremely challenging to verbalize. Inspiration, derived from the external environment, originates from the "superego" in psychology or "spirits" in the spiritual realm. By collecting data through psychological dictionaries and surrealistic artworks, the piece elicits powerful responses due to its deep psychological resonance and depiction of critical human systems like business, society, ideology, and culture. It is one of the works that received the most reactions from viewers, likely because it delves into the depths of the human subconscious.

研究の種類は視覚表現で、人の心を豊かにすることを目的としている。豊かさとは富のみならず、心の平安なども含む。この作品では鑑賞者に心の平安と言うより、視覚的なインパクトと心理に与える感動を目的としており、その方法は他の作品とは異なり9割以上がインスピレーションに基づくため、言語化が極めて難しい（インスピレーションは外的環境から齎されるもので、心理学の世界では超自我、スピリチュアルな世界では精霊などを起源とする）。主に人の心理について心理学辞典やシュルレアリスムアート作品を用いてデータ収集を行い表現した結果、鑑賞者からはインパクトという意味での感動が返って来た。この作品では、ビジネス、社会、思想、文化など、人間存在が繁栄する基幹システムを包括して表現している。鑑賞者のリアクションが最も多かった作品の一つで、その理由については明確ではないが、おそらく人の深層心理に迫ったものと思われる。

To achieve a painterly finish, the artwork was meticulously brushed to subtly blur its archetypal roots. Each mask was individually detailed to prevent simple replication. In pursuing the boundary between beauty and ugliness, the piece reveals a manifestation of the psyche that transcends mere aesthetic appreciation.

この作品は絵画的な仕上がりにするために、元型を留めないほど丹念にブラシを施している。特にマスクは、単なる複製にならないよう、一枚一枚に筆を入れている。美しいものと醜いものとの境界線を目指した先にあるのは、美的感覚を超えた心の顕れである。

Masks were replicated based on logical calculations, with intuitive adjustments compensating for any remaining inconsistencies. The design allows the artwork to appear both symmetrical and asymmetrical, reminiscent of peering into opposing mirrors.

この作品では、論理的な計算に基づき仮面を複製し、残りの違和感を感覚で補っている。この作品は、左右非対称にも左右対称にも見えるようにデザインされている。合わせ鏡を覗き込むイメージである。

The artwork consists of a collage of repeated images of the same figure. Each mask was uniquely modified with individual restorations and damages to make them appear distinct.

同一人物の画像を繰り返し複製してコラージュした。仮面が一つ一つ違って見えるように、それぞれに独自の修復と傷を施している。

Initial processing was done in Adobe Lightroom, followed by collage assembly in Adobe Photoshop. Enhancements and corrections were applied to finalize the image. Subsequently, all elements were integrated into a single composition and retouched from the beginning again in Adobe Photoshop. Although the dimensions are slightly larger than A0 size, the piece contains over 200 layers, resulting in a total file size of around 20GB. Detailed brushwork was predominantly used, and corrections were carried out with great delicacy. To evoke a sense of nostalgia, the masks were intentionally damaged and repaired, enhancing the overall atmosphere.

まず Adobe Lightroomで素材を加工し、Adobe Photoshopでコラージュを行った。次に光彩表現の付与と補正を行い、写真を完成させる。その後、それを一枚の画像に統合し、再び Adobe Photoshopで最初からレタッチしている。寸法は A0より少し大きい程度だが、200枚以上のレイヤーを重ねているため、総ファイルサイズは 20GBに及んだ。殆どの作業はブラシで行われており、補正に関しては非常に繊細に行われている。今回の作品では、ノスタルジックな雰囲気を醸し出すためにマスクを破損・修復し、雰囲気を強調している。

Global Art Virtuoso: Elite Artistic Career Achievement Award Winner
Presented by: Contemporary Art Collectors

Harmony for Humanity: The Global Consciousness Art Prize Winner
Presented by: Contemporary Art Collectors